Les avant-gardes : la subversion du regard

La performance est le phénomène inhérent au mouvement Dada. Il ne se réfère pas seulement à la représentation, à l'interprétation et à l'expression artistique dadaïste , mais aussi au comportement et à l'attitude adoptés par l'artiste . La performance Dada est une liberté radicale, une pure spontanéité, une provocation , un défi, et le reflet le plus cru de l'individualisme dans le sens de la subjectivité et de l'excentricité . Il s'agit de transformer en acte créatif -en performance - tout moment ou action à travers ce comportement. Le Manifeste Dada comme modus vivendi . Malgré leur hétérogénéité, deux caractéristiques principales sont toujours présentes dans chaque performance : la présence devant un public -qu'elle soit forcée et spontanée (l'interruption par Johannes Baader d'un service dans une cathédrale pour dénoncer l'hypocrisie de l'assemblée et sa responsabilité dans la guerre qui venait de se terminer) ou délibérée (comm

1. L'auteur est Man Ray (1890-1976), artiste et photographe américain, figure clé du mouvement dadaïste et du surréaliste. Ray était connu pour ses techniques photographiques expérimentales. Larmes a été créé entre 1930 et 1932 et publié dans le magazine "Minotaure" en décembre 1935 à Paris. Une estampe de Larmes est conservée dans la collection du J. Paul Getty Museum en Californie. Larmes est une photo originale montrant le portrait d'une femme sur le plan rapproché. Elle pleure en regardant quelque chose. La thématique. d'image est publicitaire dans le magazine "Larmes".Au premier plan, on voit la femme qui pleure. On voit principalement ses yeux avec de longs cils. Tout le plan est axé sur les détails. Ses yeux regardent vers le haut. Elle a l'air triste. Les larmes coulent sur ses joues. La photo est en noir et blanc et la lumière est vive. Grace à la lumière nous pouvons regarder son visage très bien surtout ses yeux tristes. L'auteur voula

  1- Claude Cahun “[Autoportrait]” (1927) Lucie Renee Mathilde Schwob était une femme juive issue de la noblesse, nièce de l'écrivain Marcel Schwob, qui changea son nom en Claude Cahun pour profiter de l'ambiguïté du prénom Claude. En revanche, Cahun a été choisi en raison du nom de famille de son grand-oncle. En 1932, il rencontre André Breton à Paris et s'engage dans le mouvement surréaliste. Il est également en contact avec des auteurs tels que Man Ray et Robert Desnos.  Dans cette photo on peut observer sa figure, habillée en homme, mais au même temps en femme. L’autoportrait montre une personne maquillée, en représentation de la femme, mais la coiffure est court, en représentation de l’homme. Aussi, le torse est plat, cachant les seins de Cahun, comme contradiction dans le corps de la femme. Avec un fond sombre et une figure claire de l'auteur, l'importance accordée à cette ambiguïté de genre. Son travail est basé sur l'exploration de l'identité et s

Pendant les Années Folles en France, l’art et la mode se sont fusionnés dans un frénésie créative. La femme a acquis une importance remarquable, devenant muse et inspiration pour des figures avant-gardistes telles que Sonia Delaunay et Elsa Schiaparelli. Toutes deux ont créé des œuvres innovantes qui ont transcendé les limites de ces disciplines et ont laissé un héritage durable dans l’histoire. GRAVURE DU MAGAZINE VOGUE PAR GEORGES LEPAPE (1922)   L’image suivante est une gravure réalisée par Georges Lepape le 1er avril 1922. Il s'agit d'une œuvre Art Déco qui constitue la couverture du magazine Vogue qui se trouve actuellement au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Georges Lepape (1887-1971) est un innovateur dessinateur de mode et illustrateur audace. Les Annés Folles a mis en évidence des courants tels que l’Art Déco, qui a beaucoup influencé la mode et les magazines comme Vogue, très célèbre à l’époque. L’Art Déco met en avant la thématique bourgeoise, avec des hommes vigo