La Performance Dadaïste

La performance est le phénomène inhérent au mouvement Dada. Il ne se réfère pas seulement à la représentation, à l'interprétation et à l'expression artistique dadaïste, mais aussi au comportement et à l'attitude adoptés par l'artiste. La performance Dada est une liberté radicale, une pure spontanéité, une provocation, un défi, et le reflet le plus cru de l'individualisme dans le sens de la subjectivité et de l'excentricité. Il s'agit de transformer en acte créatif -en performance- tout moment ou action à travers ce comportement. Le Manifeste Dada comme modus vivendi.

Malgré leur hétérogénéité, deux caractéristiques principales sont toujours présentes dans chaque performance: la présence devant un public -qu'elle soit forcée et spontanée (l'interruption par Johannes Baader d'un service dans une cathédrale pour dénoncer l'hypocrisie de l'assemblée et sa responsabilité dans la guerre qui venait de se terminer) ou délibérée (comme l'interprétation par Hugo Ball de son poème «Karawane» ou la Exposition Dada de 1920, où plusieurs artistes ont exposé et interprété leurs œuvres, rompant avec ce qui était établi comme art)- et le facteur de provocation.

Cabaret Voltaire (Zürich) [affiche].

Cette image est l'affiche de l'ouverture du Cabaret Voltaire le 5 février 1916. Le Cabaret Voltaire a été fondé à Zürich (Suisse) pour devenir un lieu de rencontre et de vitrine pour les jeunes artistes, et deviendra le noyau dur de Dada. Pendant les années suivantes, il accueillera des artistes réfugiés de toutes disciplines et de toutes parties du monde.

Le peintre, graphiste et scénographe polonais Marcel Słodki, qui avait déménagé en Suisse en 1914 et s'était impliqué dans le mouvement Dada, a créé cette lithographie.
L'affiche se compose d'un dessin à l'encre noire et blanche qui couvre la majeure partie de la surface et d'un petit morceau de texte situé juste en dessous. Le dessin n'est pas composé ou défini par des lignes contraignantes. Au lieu de cela, différentes techniques de hachures sont utilisées pour illustrer un grand contraste entre les zones claires et sombres, ainsi qu'un ensemble de profondeurs, de volumes et de textures différents. Trois personnes sont représentées dans ce dessin, deux hommes et une femme, probablement certains des membres fondateurs du Cabaret Voltaire. L'un des hommes et la femme sont au premier plan, debout ensemble comme un couple. La femme est encadrée au centre du dessin tandis que l'homme à côté d'elle se tient à sa droite, presque dominant sur elle. L'autre homme se tient en arrière-plan, à leur gauche. L'arrière-plan est ambigu car il est très sombre et semble émuler un mur texturé et géométrique. Une intense source de lumière brille devant eux depuis un angle inférieur, mettant en valeur la femme et rendant les deux hommes et l'arrière-plan progressivement plus sombres et moins définis.
Le texte sous le dessin est centré, et sa taille diminue à chaque ligne. Deux styles de police différents sont utilisés pour le titre et le reste du message. Le texte annonce l'ouverture du bar de l'artiste, en informant de son adresse, de son horaire et du prix du vestiaire.

Combat de boxe entre Jack Johnson et Arthur Cravan [affiche].

Cette image est l'affiche qui a annoncé l'événement de boxe à Barcelone (Espagne) le 23 avril 1916, où Arthur Cravan a combattu contre Jack Johnson. L'affiche se compose de teste informant des détails sur l'événement ainsi que d'un dessin. L'auteur du dessin est inconnu, mais Sobs. de López Robert y C.ª étaient chargés de l'impresion des affiches.

Le texte de l'affiche est dans une police élégante de couleur bleue qui change de taille pour mettre en évidence les informations les plus important. La section supérieure de l'affiche divulgue les informations clás sur l'événement: l'heure, la date, le lieu et les combats de boxe. La section inférieure de l'affiche donne le reste des détails sur l'événement, tels que les prix des billets. Au centre de l'affiche, nous trouvons le point culminant de l'événement : le match entre Cravan et Johnson, ainsi qu'un dessin coloré les représentant en train de combattre. En premier plan, nous trouvons Jack Johnson à gauche et Arthur Cravan à droite. L'arrière-plan est noir et au-dessus du dessin, il y a un texte rouge avec les noms des concurrents.

Ce combat était le résultat d'un des nombreux actes de promotion personnelle d'Arthur Cravan. Il organisait des actes où il se plaçait non seulement comme le centre d'attention, mais aussi comme un instigateur. Cravan était un personnage excentrique et rebelle, un provocateur. Il voulait rompre avec l'ordre établi, le socialement accepté et le mouvement artistique moderne et ainsi, il défiait constamment le monde avec son irrévérence, sa spontanéité et son esprit créatif.

Club Dada (Berlin) [affiche].

Richard Hüelsenbeck a créé à Berlin une communauté d'artistes avec Raoul Hausmann, George Grosz, John Heartfield, Hanna Höch et Johannes Badder. Ce sont eux qui ont fait fleurir le mouvement Dada dans la capitale allemande, où les activités et l'art dadaïstes étaient plus politiques et sociaux qu'à Zurich, car ils étaient remplis de manifestes et de propagande, de satire, de démonstrations publiques et d'activités politiques - avec un accent particulier sur les questions liées à la guerre. Le 18 février 1918, ils annoncèrent la fondation du Club Dada.

Cette image est le programme et l'invitation à la soirée Dada du Club Dada du 15 mai 1919. L'auteur du design ou de l'impression du document est inconnu.

La disposition du texte est totalement chaotique et absurde. Il n'y a aucun respect pour les marges ni pour aucune des conventions de l'écriture occidentale : l'information est répartie en sections, placées dans des parties aléatoires de l’image ; les lignes sont tordues, verticales, horizontales, diagonales ; certaines lettres se chevauchent, dans différentes typographies, tailles, épaisseurs, couleurs ; il n'y a pas d'utilisation correcte ou cohérente des majuscules ou minuscules... Toutes ces caractéristiques rendent la lecture et la compréhension du texte extrêmement difficiles, car il manque de cohérence et de cohésion. Ce type de provocation aux normes, à l'établi, à ce qui est connu comme "normal" ou "conventionnel" ; ce goût pour l'absurde, l'irrévérence, la contradiction, le chaos, l'absurdité, la dissonance... est un exemple clair des idées Dada, qui, mises sur simple papier, contrastent encore davantage, lui donnant ce sens de plasticité, de performativité et de défi à l'établi social et académique, et à ce qui est préconçu comme de l'art. Ce qui est essentiel pour la performance dadaïste.

Hugo Ball en custome cubiste, représentation de «Karawane» [photographie].

À l'époque du Cabaret Voltaire, la représentation du «Sex et les danseuses» grâce à Hugo Ball, que l'on peut apprécier dans l'illustration du cabaret Voltaire en 1916 à Zurich, qui a joué un rôle important en raison des éléments dadaïstes qu'il a incorporés dans les représentations artistiques qu'il a promues. À partir de différents aspects de ces spectacles, nous nous sommes penchés sur la liberté de création où le Cabaret Voltaire était un espace sûr où la créativité était libre et permettait de générer des situations hors du commun, extravagantes et dépourvues de rationalité et de tradition. Avec tout cela, son objectif le plus clair était de renverser le préétabli et de défier le socialement correct.

Hugo Ball, qui était l'une des figures les plus reconnaissables du Cabaret Voltaire, apparaît sur cette photo vêtu d'une manière inhabituelle, avec un costume en carton et un chapeau aux traits coniques, ce qui en fait la photographie la plus représentative atteignant un statut irremplaçable.

Mais le spectacle va au-delà d'un simple costume hors du commun, avec son interprétation du poème «Karawane» lors d'une soirée au Cabaret. Son expression de costumes cubistes hors du commun a toujours été liée à la poésie novatrice avec laquelle il se produisait chaque soir, défiant l'ancien, impliquant des sons variés produits par la gorge suivis de gestes corporels qui ajoutaient du drame.

Emmy Hennings [répresentation].

Comme Hugo Ball, la renommée d'Emmy Hennings est due au Cabaret Voltaire où, en tant que figure d'une importance considérable en son sein, elle a reflété dans ses spectacles les principes et les caractéristiques esthétiques du mouvement dadaïste. Emmy Hennings, comme beaucoup d'autres personnages, était connue pour son style de poésie sonore dans ses performances, donnant à ces poèmes un son et une forme concrets sur le rythme et le sens littéral de ses mots. L'objectif du Cabaret Voltaire est que les artistes invités assistent à des rassemblements quotidiens pour offrir des performances musicales et des lectures. Les jeunes artistes zurichois, quelle que soit leur orientation, sont invités à soumettre des suggestions et des contributions dans différentes catégories.

Le 2 février 1916, à Zurich. Sur la photo tirée d'un extrait d'une performance d'Emmy Hennings, on nous montre un scénario non conventionnel où l'expression est libre et invitée à effectuer toutes sortes d'actions diverses et extravagantes pour faire ressortir l'imagination de chaque artiste. Comme on peut le voir sur la photo, Emmy Hennings a encouragé l'utilisation de costumes et de masques inhabituels typiques des scènes de théâtre afin que les spectateurs puissent observer le symbolisme des performances à travers l'expression artistique et des costumes extravagants.

Parallèlement à cela, elle a donné au Cabaret Voltaire lui-même une aura plus que libre, de sorte qu'elle et d'autres artistes se sont sentis libres de créer pour accueillir leur imagination, expérimenter ou améliorer la spontanéité de leurs œuvres. Il est à noter qu'au cours de ses spectacles, il a traversé les questions étroites de l'époque telles que la guerre mondiale à l'époque et a fait des critiques de l'hypocrisie sociale et de l'oppression bourgeoise.

Sophie Taeuber-Arp avec masque de Marcel Janus [photographie].

Dans la photo suivante, nous trouvons l'une des photographies les plus significatives d'un artiste dans le cabaret donné qui n'est ni plus ni moins que la danse de l'interprète Sophie Tauber le jour du début de la galerie donnée. Son visage couvert, représenté par un masque de Marcel Janus, est composé de traditions primitives avec du sang de bœuf au lieu de la peinture pour souligner son inspiration pour le non conventionnel et ce qui est en dehors de l'Occident. En plus du masque, ses costumes, dont Jean Arp s'occupait, comme celui d'Hugo Ball dans son interprétation du poème «Karawane», sont composés de matériaux tels que le carton, bien que Jean ait ajouté quelques pinces à épiler plus mécaniques avec lesquelles il a terminé. Mais cela ne suffisait pas à ressembler à l'affection et à l'attention qu'Hugo Ball a reçues ce jour-là.

Sophie Tauber-Arp a centré sa connexion dans les performances qu'elle a réalisées au Cabaret Voltaire sur l'art, ainsi que sur une expérimentation artistique, à laquelle elle a mis l'approche pratique, elle a inclus toutes sortes d'arts pour atteindre chacun d'entre eux comme la danse, à travers l'art de la sculpture ou encore en donnant un focus au design textile. Comme nous pouvons le voir sur la photo précédente, son masque et son costume sont assez complexes, qu'en enlevant les influences et les traditions, vous pouvez voir des figures géométriques telles que le masque rectangulaire et ce n'est pas surprenant car il a souvent basé son expérimentation sous l'influence de l'abstrait et de la géométrie en plus de le compléter par l'utilisation de la couleur en raison de l'intérêt qu'il a montré pour tout ce qui relève de l'art visuel.

Exposition Dada 1920 (Berlin) [photographie].

Cette image appartient à l'ouverture de la première grande exposition Dada à Berlin en 1920, située dans la galerie d'Otto Burchard. Dans cette performance, on peut voir (de gauche à droite de l'image) Hausmann, Hanna Höch, Burchard, Baader, Herzfelde et son épouse Schmalhausen, George Grosz et John Hartfield. C'est la première et aussi la dernière foire Dada car peu de billets ont été vendus.

Sur la photo, nous voyons des individus membres du mouvement Dada. Ils participaient à l'événement dans le cadre d'une performance provocatrice. Au-dessus d'eux, nous pouvons voir quelque chose suspendu au plafond, une action assez choquante créée par Heartfield et Schlicter; Ils ont habillé un cochon (ils ont fabriqué une tête de cochon en papier mâché) avec un uniforme prussien. Nous pensons qu'il s'agissait d'une critique très ouverte des institutions militaires et politiques de l'époque, car le cochon est traditionnellement associé à la saleté et à la pourriture, et habiller ce cochon avec un uniforme militaire implique un mépris pour les autorités militaires. Cette action reflète l’approche avant-gardiste qui caractérise le mouvement Dada.

À droite de la photo, on trouve également une poupée de tailleur avec une ampoule au lieu de la tête et les organes génitaux étaient en plâtre. Cette sculpture parle d'invalides de guerre qui bénéficient de l'aide d'une prothèse.
Sur les murs on retrouve, outre plusieurs créations anti-art, deux grandes images ; à gauche l'image de George Grosz intitulée «L'Allemagne, un conte d'hiver»; À droite, celle d'Otto Dix dans laquelle on peut voir un cortège d'anciens combattants atteints de maladies mentales, aveuglés par la guerre et d'autres personnes handicapées.

Laura Melón, Sergio López, Rei Bras.